El pasado fin de semana tuvo lugar una cita única en la localidad de Vila-real, el Festival Internacional de teatro del Carrer, también conocido como FITCARRER.
FitCarrer Vila-real, nace en 1988 bajo la dirección de Xarxa Teatre, un grupo de teatro local. Desde entonces, esta cita anual reúne algunas de las mejores compañías nacionales e internacionales relacionadas con las artes de la calle. Ya son 27 años en los que las calles y plazas de la ciudad se convierten en un gran escenario, en el que se representa el teatro en su estado más puro y auténtico.
La 27ª edición del FitCarrer Vila-real se realizó los pasados días 2,3 y 4 de mayo más urbana que nunca. El espacio urbano como referencia, el arte adaptado para todos los públicos y la utilización de los recursos escénicos fueron claves en el festival.
El festival contó este año con 27 espectáculos representados por 21 compañías, algunas llegadas desde Francia, Italia, Reino Unido y Colombia, realizando espectáculos de lo más variados y multidisciplinarios.
Aprovechando esta cita, la edición arrancó con las II Jornades Profesionals d'Arts de Carrer, donde este año se ha debatido y reflexionado a cerca de la creación a los espacios públicos, con la participación de artistas invitados y de los que han expuesto su trabajo en el FitCarrer Vila-real 2014.
Maribel Bordal, Neus Zapater y Begoña Granell
¡construye, siente, experimenta, descubre, transforma, ama!
¡construye, siente, experimenta, descubre, transforma, ama, aprende, participa, escucha...!
jueves, 8 de mayo de 2014
domingo, 4 de mayo de 2014
ARTivismo, superando las formas tradicionales de reivindicación
El pasado martes 29 de Abril no solo se nos
proporcionó la experiencia del proyecto de las compañeras, sino que se nos
mostró otros proyectos que también utilizan el arte como herramienta pero en
este caso, como reivindicación de causas sociales. El documental metrópolis
muestra una serie de proyectos que hacen uso del arte como herramienta de transformación
social. En el mismo, se evidencia el poder del arte para incidir en la sociedad
e intentar involucrar a la misma hacia la transformación
social.
Si nos podemos a pensar en el activismo, en las formas de reivindicación, tal vez lo último que se nos ocurra sea que podamos hacer uso del arte para cambiar algo. Pero lo cierto es que las artes pueden aportar a las formas activas de reivindicación mucho y posibilitar el cambio, esto es, conseguir algo que se quiere: cambiar una situación social, como bien se muestra en el documental de "metrópolis".
En la actualidad, tendemos a pensar que tan
solo podemos cambiar si rompemos con lo normativo y si no incorporamos el humor
en las reivindicaciones, en lo que defendemos pero, ¿no podemos transformar sin
que ello implique la ruptura de normas y haciendo uso del humor? El humor,
junto con el arte, son formas creativas de reivindicación, formas distintas y
no por ello menos efectivas. Incorporar
lo anterior implica superar el activismo tradicional, las formas tradicionales de
defender algo. Lo principal en este tipo de proyectos de ARTivismo es conectar con la gente, involucrar a la sociedad en el
proyecto, saber lo que piensa la gente realmente de lo que se pretende
reivindicar y conseguir. Además, se pretende provocar grandes cambios. En estos
proyectos a través del arte el contenido
también importa. El artivismo lo
concebimos como el aspecto político del arte, como el resultado de la
aplicación del arte en las formas activas de reivindicación.
Todos y todas tenemos la habilidad de ser
creativos y mediante la misma podemos hacer que esto que vivimos, nuestra vida,
sea otra cosa, hoy, ahora, en este mismo momento.
Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater
viernes, 2 de mayo de 2014
Encontrarte, reafirmando el poder del arte.
El pasado martes 29 de Abril tuvimos una
clase diferente. No en cuanto a contenidos, sino en cuanto a quién nos
transmitió eso de lo que ya se nos había
hablado, el poder del arte.
Encontrarte es un proyecto intergeneracional
de acción sociocultural y educativa
realizado por unas compañeras. Más allá de su metodología, nos llamó la
atención la necesidad de la que partieron: encauzar
caminos separados entre el colectivo de la tercera edad y la adolescencia,
pues existe escasa comunicación entre ambos colectivos en la sociedad actual,
así como mitos con los que hay que romper. ¿Qué es lo que hace que tercera edad
y adolescencia se encuentren tan separados en nuestra sociedad?, ¿por qué no se
trabaja más para romper estas barreras que existen entre ambas generaciones?
Parece ser que la tercera edad está
olvidada a la hora de trabajar. No obstante, la tercera edad es un colectivo
con el que se pueden trabajar gran cantidad de aspectos desde la Educación Social, el cual tiene mucho que
aportar a la adolescencia y viceversa. Encontrarte hace posible este encuentro,
y además, intenta romper con el muro que separa estos dos caminos. Para ello,
seleccionaron un grupo de personas de la tercera edad pertenecientes a un
centro de día y un grupo de adolescentes de un instituto próximo a dicho centro
de día.
Encontrarte es un proyecto interesante porque
a través del arte, busca fomentar y despertar emociones y expresar
sentimientos, pero sobre todo, busca que ambas generaciones, tanto la tercera
edad como la adolescencia, se encuentren. Se trata de una manera divertida y
creativa de verificar que todos tenemos la capacidad de crear arte, que todos somos artistas.
Además, es de considerar el logro que supone
conseguir el encuentro entre ambas generaciones, más aún si tenemos en cuenta
la importancia de planificar los espacios y los tiempos en cualquier
intervención.
Encontrarte consiguió compartir espacios en la exposición de los
productos artísticos tanto de los adolescentes como de los adultos mayores. Se encontraron
que era lo que se pretendía, pero además, disfrutaron juntos.
Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater.
martes, 15 de abril de 2014
Aprendiendo a jugar
Al escuchar la palabra
juego tendemos a relacionarla con algo divertido, entretenido, pues
esta, es la idea que la mayoría tenemos en mente. Sin embargo, el
juego va mucho más allá que esta simple apreciación. Además de
ser una actividad con un fin lúdico, sirve para aprender,
relacionarse y compartir.
En base algunos autores
relacionados con este concepto, podemos definir el juego como
toda actividad voluntaria que no se dirige a obtener un fin en sí
mismo, intenta provocar placer, es utilizado como una estrategia o
herramienta educativa. El juego siempre ha ocupado un lugar
importante y ha sido objeto de estudio por sus diferentes
finalidades.
Entendemos el juego
también como una actividad que estimula la creatividad, la
imaginación, que puede ser dinámica o estática, y participativa o
individual.
Así, identificamos el
juego, como ya se apuntaba anteriormente, como una herramienta
socioeducativa puesto que puede fomentar la cohesión grupal y el
desarrollo personal.
El juego posee una serie
de características. Destacamos las siguientes:
- Libre, separada, improductiva, incierta, reglamentada y con cierta ficción en mayor o menor medida.
Por otro lado, en cuanto
a las clasificaciones del juego, procedentes de Grecia, nos
encontramos con la siguiente distribución:
- Agon: Juegos de competencia, consiste en conseguir una superioridad ante el o los otros (deportes, juegos de salón, etc.)
- Alea: Juegos de azar (bingo)
- Mimicry: Juegos de simulación (paintball)
- Ilinx: Juegos de vértigo, movimiento, que en la actualidad suelen darse en el ordenador.
Otra clasificación y
ordenación del juego sería mediante los tipos de juego,
encontrándonos con juegos de mesa, pudiendo ser estos de estrategia,
cálculo, azar o habilidad, juegos de patio, calle o exterior, juegos
de ordenador englobando a los de aventuras, simuladores y educativos
y para finalizar, los grandes juegos.
En torno a la tipología
de juegos distinguimos entre individuales, de oposición, cooperación
y de cooperación-oposición (jugar entre equipos). Es importante
señalar que los juegos siempre transmiten unos valores, y por lo
tanto una cierta ideología.
Para finalizar, nos
centraremos en las ludotecas, las cuales, son centrosr donde se guardan
juegos y existe un lugar físico para poder jugar. Estas se enmarcan
dentro de la educación no formal, realizando actividades para niños
y adolescentes. Muchas de ellas llevan a cabo actividades educativas
y posteriormente un tiempo libre de juego.
La principal función de
una ludoteca, es desarrollar la personalidad del niño a través del
juego y del juguete.
Para entender mejor el
mundo de los juegos, se realizó una sesión llevada a cabo por la
Asociación Impuls donde pudimos disfrutar de diversos juegos.
La Asociación Impuls es una entidad sin ánimo de lucro que ofrece
todo tipo de servicios y programas de animación sociocultural,
educativos y de tiempo libre. Además, hemos contado con la
participación del dueño de la tienda Homoludicus, que juntamente
con los demás educadores y animadores de la asociación, nos han
aproximado a algunos juegos de mesa con los que ellos cuentan.
Aprendamos a jugar. ¡¡Juguemos juntos!!
Maribel Bordal, Begoña
Granell y Neus Zapater
lunes, 14 de abril de 2014
Experiencia con la Asociación Valenciana de Espina Bífida
Aprovechando que la pasada semana se celebró
la SAME (Semana de Acción Mundial por la Educación ) queremos
hacer referencia a ésta por la temática de este año: la diversidad funcional. Durante
el día 9 de Abril se realizaron en la Facultad de Filosofía y Ciencias de la Educación,
unas jornadas de actividades con el fin de hacernos partícipes de una educación
inclusiva, para todos y todas.
Queremos hacer alusión a esto puesto
que existe una vinculación con la exposición que hizo la Asociación Valenciana
de Espina Bífida el pasado lunes 7 de Abril en clase.
Dos de los coordinadores de la asociación
vinieron a mostrarnos el funcionamiento de ésta y nos presentaron algunos de
los proyectos que llevan a cabo.
Generalmente, su principal objetivo está
basado en la promoción del desarrollo global de las personas con espina
bífida o patologías similares mediante la realización de una serie de
actividades fundamentadas en la solidaridad, participación, confianza, mejora y
superación personal.
Actualmente, llevan a cabo un
proyecto en el cual generan actividades de ocio y tiempo libre tal y como son
los campamentos, salidas diurnas y nocturnas y demás actividades. Además de su
desarrollo personal y social éstas implican sensibilizar hacia la diversidad y
apuntalar al cambio social para así hacerse visibles y obtener un trato de
normalidad e igualdad.
Por otro lado, también se nos
presentó la labor que se realiza en las viviendas tuteladas, pues la asociación
posee un piso en el cual entre semana conviven diversas personas con este tipo
de patología. Esta acción está proyectada con la intención de lograr un
desarrollo integral de la persona que conlleve una autonomía personal, un fomento
de sus habilidades sociales, una rehabilitación psicosocial, inserción laboral,
formación académica y ocio y tiempo libre.
Esta exposición nos
ha hecho partícipes de un tipo de patología que desconocíamos, y realmente es
un ámbito de intervención de la educación social. Consideramos necesario la
difusión de estos proyectos y darle rostro a la asociación, ya que es una forma
de conocer la patología y sensibilizar a la población sobre esta.
A cerca de la
asociación consideramos que desarrollan una labor muy completa, sobre todo por
el valor de la asociación de facilitarles una autonomía personal y una
capacidad de desarrollo social, haciendo a estas personas protagonistas de su
propia historia.
Sabiendo que ante
la situación actual estas asociaciones escasean de recursos, queremos
revalorizar aún más la labor que llevan a cabo.
Maribel Bordal,
Begoña Granell y Neus Zapater.
jueves, 10 de abril de 2014
Museo de etnología. Centre Cultural la Beneficencia.
“El museo de las
prohibiciones”,
así es como lo calificó una persona tras el pequeño incidente que ocurrió previamente
al comienzo de nuestra visita al museo. Un guardia prohíbe la entrada de un
juguete (monopatín) de una compañera al recinto. Este suceso da cuenta de la
falta de flexibilidad por parte de este trabajador, pues de la misma manera que
se habilita un espacio para depositar
objetos personales, se podría haber guardado en él sin inconveniente alguno.
No queríamos comenzar con la narración de
esta nueva experiencia socioeducativa, sin antes expresar nuestra opinión
acerca de dicho caso. Nos centramos pues en los aspectos socioculturales y
educativos que pudimos observar en dicho espacio cultural, el museo.
En cuanto a su estructura, el museo se
asemeja a una cárcel, ya que históricamente en él se encontraban todos los
huérfanos porque se trataba de una casa de Beneficencia. Tras la transición,
pasa a manos de la diputación, convirtiéndose al mismo tiempo en un espacio cultural. Actualmente, es un
museo familiar de cultura popular y tradicional. En el momento que se reformó,
pasó a tener un aspecto mucho más vanguardista, combinando su parte más moderna
y la más rural.
No obstante, de todas aquellas salas con las
que cuenta dicho museo, resaltamos el aula de didáctica, ya que es el espacio
donde podemos operar en el campo de lo social como futuros educadores sociales.
Podemos preguntarnos, ¿cuál es entonces el papel o la función del educador
social como profesional en este tipo de espacios? La respuesta no es sencilla
si polarizamos la función únicamente con la práctica de exposiciones o visitas
guiadas. Pero, de la misma manera que las misiones del museo son diversas,
también lo son las de un educador social en este espacio de educación no formal,
desde dinamizar los grupos, organizar los espacios, hasta realizar visitas
guiadas.
También, cuando se nos pregunta
por el concepto de museo, solemos
responder casi de manera automática, que son exposiciones. Sin embargo, la
función de los museos no es únicamente la de mostrar y explicar la cultura, tradición
o las costumbres en este caso valencianas, sino que tiene diferentes misiones
como son
- Proteger/conservar el patrimonio.
- Investigar.
- Difundir y enseñar al público.
En el caso de las exposiciones a la que
hacíamos referencia anteriormente, podemos encontrar tanto exposiciones
permanentes como temporales. Las temporales. Como su propio nombre indica, son
exposiciones que se exponen durante un periodo de tiempo determinado, mientras
que como exposiciones permanentes cuentan con la ciudad, “l`horta marjal” y la “muntanya
i secà”.
En cuanto a la metodología, de entre los
aspectos más singulares y característicos resaltamos la manera de comunicar, la importancia de cómo
se comunica y no tanto de los contenidos que se transmiten, buscando siempre
algún aspecto que conecte con la vida de los visitantes, ya que es esto mismo
lo que tiene que guiar la actividad. Quizás, es esto mismo lo que se echó en falta
en la narración de la visita guiada, pues careció de cuestiones hacia los
visitantes, ya que en ningún momento se lanzaron preguntas abiertas que
despiertan el interés de los asistentes.
Además, es importante gestionar la didáctica, desde que se inicia una
actividad o taller hasta que se consigue el “producto final”.
Los talleres
son una herramienta para dinamizar a través de los juegos a un grupo. Concretamente,
los tres que se realizan en el museo y segmentando a los grupos son el que se
realiza con los niños, el “joc de l’horta” que se trata de una oca que
representa el ciclo del cultivo y “enrol” mediante el cual se utilizan 16
personajes de la ciudad de valencia y se lanzan 36 preguntas a las que hay que responder.
La finalidad de cada uno de los talleres es que el grupo identifique aspectos
tradicionales y culturales de Valencia.
En todo lo anterior, hemos querido concentrar
aquello que, como futuros profesionales del campo de lo social, se nos quiso
comunicar de manera clara y concisa, pues es imprescindible que conozcamos
otros espacios culturales y la manera en que se conecta con la cultura. Nos
quedamos con una de las frases que guían las actuaciones de los profesionales
que intervienen en el aula de didáctica, “es
importante la organización de los espacios y tiempos adecuados, así como los
recursos”. Y es que está en eso mismo, en la organización, el todo si lo
que queremos en conseguir los objetivos que nos proponemos como profesionales.
Sin una buena organización de los espacios y los tiempos, difícilmente podremos
comunicar adecuadamente aquello que se pretenda.
Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater
martes, 1 de abril de 2014
Los Museos como elementos patrimoniales
En la pasada entrada hacíamos referencia al patrimonio cultural, dentro de este encontramos los museos, espacios de educación no formal donde se almacenan elementos patrimoniales.
De la misma manera, también se define como una institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y en parte, se exponen los testigos ambientales, físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.
Cuando pensamos en los museos, generalmente asociamos la función de estos a la de acercarse a una exposición cultural. Sin embargo, no hay que caer en el tópico de reducirlo y limitarlo a esta función, más bien hay que atribuir tres tareas o funciones.
La primera de ellas es la conservación, restauración y catalogación, la segunda función es la investigación, y por último, la tercera es la de difusión, la cual implica un diseño de exposición permanente (siempre está en el lugar) y temporales (los cuales explican una determinada función), además implica tener en cuenta los visitantes (marketing) y llevar a cabo actividades didácticas como visitas y talleres.
Los museos han dejado de ser un almacenamiento de objetos para convertirse en un espacio y recurso de aprendizaje. Pero si esto implica educar, ¿cómo se aprende? ¿como facilitar la interacción?
Alejándonos de la idea, a la cual hemos hecho referencia del museo, como mera exposición y almacenamiento, hallamos tres tipos de interacción que se pueden dar entre el objeto y el visitante, y en algunas mediante la mediación de un educador.
Destacamos tres tipos de interacciones: Hands on, la cual consiste en la interactividad manual. Desde nuestro punto de vista, consideramos esta interacción un tanto simplista, pues no se transmite conocimiento intelectual. En cambio, los otros dos tipos, tanto la interactividad intelectual ( brinds on) como la emocional (heard on) implican un conocimiento, un aprendizaje.
Es por esto, por lo que desde nuestra perspectiva como educadoras no nos situamos en la segunda generación de los museos, la cual está basada en la interactividad manual, porque creemos que no hay un trabajo de mediación para que se produzca aprendizaje.
Este, es el caso del museo de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Si lo importante es educar hay que tener en cuenta los diferentes visitantes, entre los cuales destacamos tres grupo: los grupos educativos, los familiares y personas con discapacidad. Destacar que estos últimos, actualmente, aún se encuentran con ciertas dificultades para acceder a los elementos.
Si nos centramos en el tema de talleres encontramos dos planteamientos, el del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) y talleres, cuya finalidad va más allá de acercar el objeto a las personas, intentando que estas reflexionen.
Más concretamente, el primer planteamiento al que hacemos referencia (IVAM) tiene tres planteamientos de acercamiento:
a) Acercamiento intuitivo: que la obra hable por si misma
b) Acercamiento intelectivo: la fruición estética debe partir del conocimiento de la obra y su autor
c) Acercamiento vivencial: comprensión del contexto de la obra a partir de la experimentación del proceso creativo del autor.
Begoña Granell, Maribel Bordal y Neus Zapater.
De la misma manera, también se define como una institución cultural con carácter permanente, abierta al público, sin fines lucrativos, donde se conservan, estudian y en parte, se exponen los testigos ambientales, físicos, biológicos y sociales del mundo pasado y actual y de las realizaciones del hombre a lo largo de su existencia.
Cuando pensamos en los museos, generalmente asociamos la función de estos a la de acercarse a una exposición cultural. Sin embargo, no hay que caer en el tópico de reducirlo y limitarlo a esta función, más bien hay que atribuir tres tareas o funciones.
La primera de ellas es la conservación, restauración y catalogación, la segunda función es la investigación, y por último, la tercera es la de difusión, la cual implica un diseño de exposición permanente (siempre está en el lugar) y temporales (los cuales explican una determinada función), además implica tener en cuenta los visitantes (marketing) y llevar a cabo actividades didácticas como visitas y talleres.
Los museos han dejado de ser un almacenamiento de objetos para convertirse en un espacio y recurso de aprendizaje. Pero si esto implica educar, ¿cómo se aprende? ¿como facilitar la interacción?
Alejándonos de la idea, a la cual hemos hecho referencia del museo, como mera exposición y almacenamiento, hallamos tres tipos de interacción que se pueden dar entre el objeto y el visitante, y en algunas mediante la mediación de un educador.
Destacamos tres tipos de interacciones: Hands on, la cual consiste en la interactividad manual. Desde nuestro punto de vista, consideramos esta interacción un tanto simplista, pues no se transmite conocimiento intelectual. En cambio, los otros dos tipos, tanto la interactividad intelectual ( brinds on) como la emocional (heard on) implican un conocimiento, un aprendizaje.
Es por esto, por lo que desde nuestra perspectiva como educadoras no nos situamos en la segunda generación de los museos, la cual está basada en la interactividad manual, porque creemos que no hay un trabajo de mediación para que se produzca aprendizaje.
Este, es el caso del museo de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Si lo importante es educar hay que tener en cuenta los diferentes visitantes, entre los cuales destacamos tres grupo: los grupos educativos, los familiares y personas con discapacidad. Destacar que estos últimos, actualmente, aún se encuentran con ciertas dificultades para acceder a los elementos.
Si nos centramos en el tema de talleres encontramos dos planteamientos, el del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) y talleres, cuya finalidad va más allá de acercar el objeto a las personas, intentando que estas reflexionen.
Más concretamente, el primer planteamiento al que hacemos referencia (IVAM) tiene tres planteamientos de acercamiento:
a) Acercamiento intuitivo: que la obra hable por si misma
b) Acercamiento intelectivo: la fruición estética debe partir del conocimiento de la obra y su autor
c) Acercamiento vivencial: comprensión del contexto de la obra a partir de la experimentación del proceso creativo del autor.
Begoña Granell, Maribel Bordal y Neus Zapater.
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