ARTivismo, superando las formas tradicionales de reivindicación

El pasado martes 29 de Abril no solo se nos proporcionó la experiencia del proyecto de las compañeras, sino que se nos mostró otros proyectos que también utilizan el arte como herramienta pero en este caso, como reivindicación de causas sociales. El documental metrópolis muestra una serie de proyectos que hacen uso  del arte como herramienta de transformación social. En el mismo, se evidencia el poder del arte para incidir en la sociedad e intentar involucrar a la misma hacia la transformación social. 

Si nos podemos a pensar en el activismo, en las formas de reivindicación, tal vez lo último que se nos ocurra sea que podamos hacer uso del arte para cambiar algo. Pero lo cierto es que las artes pueden aportar a las formas activas de reivindicación mucho y posibilitar el cambio, esto es, conseguir algo que se quiere: cambiar una situación social, como bien se muestra en el documental de "metrópolis". 

En la actualidad, tendemos a pensar que tan solo podemos cambiar si rompemos con lo normativo y si no incorporamos el humor en las reivindicaciones, en lo que defendemos pero, ¿no podemos transformar sin que ello implique la ruptura de normas y haciendo uso del humor? El humor, junto con el arte, son formas creativas de reivindicación, formas distintas y no por ello menos efectivas.  Incorporar lo anterior implica superar el activismo tradicional, las formas tradicionales de defender algo. Lo principal en este tipo de proyectos de ARTivismo es conectar con la gente, involucrar a la sociedad en el proyecto, saber lo que piensa la gente realmente de lo que se pretende reivindicar y conseguir. Además, se pretende provocar grandes cambios. En estos proyectos a través del arte el contenido también importa.  El artivismo lo concebimos como el aspecto político del arte, como el resultado de la aplicación del arte en las formas activas de reivindicación.

Todos y todas tenemos la habilidad de ser creativos y mediante la misma podemos hacer que esto que vivimos, nuestra vida, sea otra cosa, hoy, ahora, en este mismo momento.

Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater 

Encontrarte, reafirmando el poder del arte.

El pasado martes 29 de Abril tuvimos una clase diferente. No en cuanto a contenidos, sino en cuanto a quién nos transmitió  eso de lo que ya se nos había hablado, el poder del arte.

Encontrarte es un proyecto intergeneracional de acción sociocultural y educativa  realizado por unas compañeras. Más allá de su metodología, nos llamó la atención la necesidad de la que partieron: encauzar caminos separados entre el colectivo de la tercera edad y la adolescencia, pues existe escasa comunicación entre ambos colectivos en la sociedad actual, así como mitos con los que hay que romper. ¿Qué es lo que hace que tercera edad y adolescencia se encuentren tan separados en nuestra sociedad?, ¿por qué no se trabaja más para romper estas barreras que existen entre ambas generaciones? Parece ser que  la tercera edad está olvidada a la hora de trabajar. No obstante, la tercera edad es un colectivo con el que se pueden trabajar gran cantidad de aspectos desde la Educación Social, el cual tiene mucho que aportar a la adolescencia y viceversa. Encontrarte hace posible este encuentro, y además, intenta romper con el muro que separa estos dos caminos. Para ello, seleccionaron un grupo de personas de la tercera edad pertenecientes a un centro de día y un grupo de adolescentes de un instituto próximo a dicho centro de día.

Encontrarte es un proyecto interesante porque a través del arte, busca fomentar y despertar emociones y expresar sentimientos, pero sobre todo, busca que ambas generaciones, tanto la tercera edad como la adolescencia, se encuentren. Se trata de una manera divertida y creativa de verificar que todos tenemos la capacidad de crear arte, que todos somos artistas.

Además, es de considerar el logro que supone conseguir el encuentro entre ambas generaciones, más aún si tenemos en cuenta la importancia de planificar los espacios y los tiempos en cualquier intervención. 

Encontrarte consiguió compartir espacios en la exposición de los productos artísticos tanto de los adolescentes como de los adultos mayores. Se encontraron que era lo que se pretendía, pero además, disfrutaron juntos.

Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater. 

Preocupados por la música

Queremos compartir con todos vosotros y vosotras algo de lo que ya hablamos en una de las entradas anteriores y que está creando opinión pública, la situación de la música en la educación primaria ante el interés de que ésta quede en un segundo plano, se extinga. La siguiente imagen que os mostramos está circulando por las redes sociales y despertando el interés y la preocupación por la situación de la música y en suma, por una parte de la cultura.

Más allá de adentrarnos en la política educativa puesta en vigor con la actual ley educativa (LOMCE) que infravalora esta materia artística, nuestro interés se basa en que indaguéis y reflexionéis sobre el estado de la cuestión, pues la música es una herramienta mediante la cual, como educadores sociales, podemos despertar la capacidad creativa, las emociones y los sentimientos que toda persona posee y que nos hace desarrollarnos como personas, como seres humanos que somos.

Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater 

CREAndo juntos

El arte, en el sentido de crear, nos inspira y nos hace sentir las siguientes palabras:

Poder                              Amor                                      Sensibilidad 

Capacidad                 Creatividad                Despertar 

             Imaginación                     Reflexión                          Intención

Transmisión                               Comunicación                                                            Superación

      Emoción       Entusiasmo                        Motivación       

Interacción común                                      Sentimiento 

Una de las palabras anteriores, concretamente la de motivación, nos suscita una reflexión acerca del niño/a en relación al sistema educativo. Pensamos que en el caso de la lectura hay que fomentarla desde una edad temprana. No obstante, la mayoría (no todos) de centros educativos caen en el error de imponer la lectura en lugar de despertar el interés por esta capacidad que todos tenemos, la creatividad, pues todos y todas somos potencialmente creativos. Existe la tendencia a fomentar la lectura desde la imposición y obligación y pensamos que ésto es la antesala a un desinterés por ésta. Aunque exponemos nuestra inconformidad respecto a las técnicas que se utilizan, nadie dispone de técnicas universales para el fomento de la lectura. Uno de los recursos para el fomento de la creatividad es la Animación a la lectura. El que ésta funcione o no y tenga consecuencias en la lectura del niño, no solo dependerá del profesional que trabaje con el recurso, sino también del entorno y el ambiente en el que el niño/a se desarrolle.

A la situación de la lectura en el ámbito educativo, se le suma la eliminación de asignaturas en torno al arte, concretamente la música. Impide el despertar el sentimiento hacia la música o la pintura.

Sin embargo, siendo conscientes de las limitaciones, podría ser una posibilidad para trabajarlo desde el ámbito no formal, pero si no se fomenta desde la escuela difícilmente se podrá seguir este camino. Hay que trabajar desde la educación obligatoria las técnicas que fomentan la capacidad de crear.

En la misma línea, no entendemos una escritura sin previamente tener un nivel concreto en la lectura. Ésta última lleva a disponer de un mayor vocabulario, expresión y comprensión. De la misma manera que la lectura, la escrita se puede trabajar desde la creación, haciendo partícipes a los componentes del grupo, a las personas. El objetivo no es más que experimentar las posibilidades creativas que tenemos y no somos conscientes.

No queremos acabar con esta entrada, sin antes mostrar el producto de lo que hemos creado a través de la aplicación de un taller de literatura. Una de las partes del taller se trataba de leer un poema y de él extraer un título para posteriormente crear uno propio con su correspondiente título. No obstante, este proceso previo al resultado como poema, ha ido unido a momentos de incertidumbre y de bloqueo, llegándose incluso a cuestionar nuestra capacidad en un momento dado de crear, posiblemente porque no se ha fomentado en nosotras la creatividad hasta el momento. Pues bien, éste ha sido el resultado que compartimos con todos vosotros/as:

El mío

El mío es único, es especial

al sentirte no hay nada igual,

un sensación fenomenal,

si te vas me siento muy mal.

Neus Zapater

El latido

Y el latido fue tan intenso

que aquel mi amante, se convirtió en dos

dando un amor eterno

que les llegó al corazón.

Maribel Bordal

Mi amARTE

Amar siempre es quererte,

amar implica conocerte,

amar es sin duda oírte,

y caminar juntos antes de morirte.

Begoña Granell

¡¡Todos y todas somos artistas!!

Matibel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater  

WERTa a las cavernas

El nombre de nuestra entrada, hace alusión a un titular extraído de la web  "Yo me tiro al monte". 

A comienzos de la Antigua Grecia, Platón ya planteaba la importancia del desarrollo de las artes, a través de la música, literatura, poesía o la danza.. Sin embargo, este planteamiento originado con Platón ha ido perdiendo peso con el transcurso de la historia. Además, podríamos atribuir esta pérdida con la consistencia que va teniendo la ciencia en las vidas de las personas y a la ideología dominante de cada época. 

 

A partir de la aprobación de la última ley de Educación (LOMCE), observamos cómo el debilitamiento de las materias artísticas va creciendo e incluso se ven abocadas a la desaparición. En concreto, la educación artística, siendo éstas, música y plástica, están relegándose en un segundo plano convirtiéndose en materias optativas a nivel de Educación Primaria e incluso excluyéndose del curriculum dependiendo de las Comunidades Autónomas correspondientes y la competencia que estas mismas otorguen a la autonomía de los centros educativos. Al mismo tiempo que se limita el peso en materias artísticas, se hace obligatoria cursar la asignatura de religión o valores cívicos, quedando así reflejado, que con la primera opción se deja entre ver un posicionamiento un tanto conservador, además con respecto a la segunda de ellas (valores cívicos), también observamos una postura basada en el interés de aquellos que gobiernan.

Uno de los aspectos que marca la diferencia con respecto a legislaciones anteriores, es el hecho de que estas materias computen en la nota final académica del alumno.

Desde nuestro punto de vista, no concebimos la enseñanza sin un aprendizaje a través de las materias artísticas, puesto que son estas las que fomentan el desarrollo de la persona y despiertan su creatividad.

Entendemos que asignaturas como la música y la plástica no deberían de verse alteradas a lo largo de la educación primaria y secundaria. De la misma manera, ¿donde queda el arte?, ¿por qué se deja en un segundo plano? ¿por qué se le da prioridad a materias como las matemáticas y las ciencias en sí? En los últimos años, la escuela persigue valores economicistas, ya que se concibe la educación desde una perspectiva competitiva, encaminada a lograr el éxito y la adquisición de un mejor trabajo, creando una fuerte rivalidad, a través de la formación en multitud de competencias. 

 

Esto no es más que una vuelta a las cavernas, un retroceso a una enseñanza instructiva, en lugar de fomentar un pensamiento crítico y creativo de la realidad.

   

Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater.

El poder del arte, quédate con la mejor parte.

     ¿Es posible que nuestra percepción social cambie? Creemos en la posibilidad gracias a la capacidad de transformación del arte. Esta la hemos podido observar mediante el documental “piezas”, la visita a Quart Jove, la charla de Crearte educación y la película del barrio rojo.

                                                                              P i e z A s

                                                                                                B a r r i o  R o j o

                                                                                                      Q u a r T J o v e

                                                                                                            C r E a r t  E d u c a c i ó n

A partir de esta idea, del poder de transformación del arte, nos planteamos si se le da la importancia que se le debería de otorgar al arte en el ámbito educativo y especialmente, en los centros educativos. Los centros educativos son uno de los espacios por los que pasamos todas las personas en las primeras etapas de nuestra vida, sin excepción de ninguna persona. Sin embargo, no es hasta que no finalizamos dicha formación cuando somos conscientes de la ausencia de una estimulación de la capacidad creativa, pues todos y cada uno de nosotros somos potencialmente creativos. En cambio, en los centros educativos crece la importancia que se le otorga a las materias instrumentales, mientras otras como la plástica o la música se ven debilitadas. No obstante este es un aspecto que trataremos con mayor profundidad en otra ocasión. Un buen ejemplo de ello, es el caso de los niños del barrio rojo, un barrio conflictivo y con altas tasas de delincuencia situado en la India. En él, se encuentran niños que aún sin poder acceder a una educación y a una mínima oportunidad disponen del poder del arte, manifestándose a través de la fotografía. Gracias a ésta última, hay un cambio de mirada hacia la realidad en la que viven, iniciativa que les produce un cambio a nivel de pensamiento.

“En mi futuro no hay nada llamado esperanza”. Esta es una frase que rescatamos de la película, frase que transmite la preocupación del niño por la situación en la que vive, ya que esta misma es la que imposibilita que puedan acceder a una educación y poder lograr así un mejor futuro.

Paralelamente a lo anterior, nos situamos con una realidad similar en cuanto a acceso cultural se refiere. Los presos que se encuentran en un espacio cerrado como es el centro penitenciario de Picassent, tienen limitado de alguna manera el acceso a la cultura. De la misma manera que en el barrio rojo, pero en este caso mediante un taller audiovisual, se pretende repercutir a nivel personal mediante la participación en dicho taller con la finalidad de transformar sus comportamientos y pensamientos.

Cabe en este momento rescatar una de las ideas principales de Freire, pues toda persona es valiosa en sí misma y el trabajo a través de las artes siempre ofrece oportunidades de explorar sentimientos y emociones, sentirse persona y modificar comportamiento entre otros.

Además, vinculamos esta última idea con una de las asociaciones (CreArtEducacción) que utiliza la acción socioeducativa a través del arte con la voluntad de transformar la realidad social que nos envuelve. Más allá de llevar a cabo cualquier tipo de actividad, ésta asociación se rige por una determinada premisa, y es que “la educación es política”. Buscan con su acción romper esquemas que se han ido consolidando a través del tiempo. Vivimos en una sociedad enferma que está sujeta al sistema patriarcal y capitalista, por eso las intervenciones de crearte educación están orientadas a modificar las creencias socioculturales hegemónicas de nuestra sociedad a través del arte.

Una última consideración es la propuesta metodológica y el espacio de juventud de “Quart Jove” el cual, al igual que “Crearteducación”, pretende educar en la ciudadanía y en aspectos que desde los centros educativos no tienen en cuenta y no se abordan. Una de las principales ideas que destacamos de dicho espacio es la metodología que se utiliza, pues su filosofía de trabajo no pasa por definir actividades, sino por dejar libertad a los participantes para que estos mismos sean los que propongan en base a sus propios intereses. Por tanto, podemos afirmar que la función de los profesionales con lo que cuentan se trata de facilitar, acompañar, convencer para que ellos mismos propongan y no por ello lo vinculamos con una menor calidad en su intervención.

En suma, cada una de las acciones socioeducativas particularmente tiene como pretensión conseguir la transformación mediante el uso del arte.

Maribel Bordal, Begoña Granell y Neus Zapater.